Không phải ai sinh ra cũng đã có thẩm mỹ âm nhạc mà nó được hình thành gắn với không gian sống, điều kiện thụ hưởng. Theo nhạc sĩ Quốc Trung, hiện nay ở Việt Nam hầu hết các chương trình nghệ thuật chỉ trình diễn một vài thể loại nhạc, bó hẹp sự lựa chọn của khán giả. Nếu mọi người tự mở rộng, bỏ qua rào cản để thử nghiệm nhiều thể loại nhạc khác nhau, sẽ phát hiện ra nhiều thứ mới mẻ, thú vị.
Tự do lựa chọn âm nhạc sẽ đem lại những cảm xúc thú vị
Tự do lựa chọn
Nghe nhạc là cách nới rộng biên độ tưởng tượng của mỗi người để có thể trải nghiệm nhiều hơn. Hiện nay, đa số mọi người nghe nhạc một cách thụ động, nhiều khi làm giảm sự thú vị. Đặc biệt, người Việt đang ở trạng thái nghe lời là chính, không quan tâm đến dòng nhạc không lời, giao hưởng hay jazz, vì cho rằng đó là nhạc bác học. Thực tế không phải chỉ những người làm trong lĩnh vực này và hiểu về âm nhạc mới có thể nghe các thể loại nhạc đó. Nhạc sĩ Quốc Trung cho rằng: “Cần xóa bỏ mặc cảm này, bởi điều cần thiết là sự tưởng tượng mang lại cảm xúc. Không nên nghe nhạc một cách thụ động theo kiểu ca sĩ này đang nổi tiếng thì chọn nghe, hoặc nhạc sĩ được truyền thông nhắc đến nhiều mới tìm mua sản phẩm của họ”.
Nếu bỏ qua mặc cảm về sự hiểu biết, ca từ và tự cảm nhận bằng cảm xúc, sẽ nhận thấy nhiều điều thú vị âm nhạc đem lại. Theo nhạc sĩ Quốc Trung, khi nghe nhạc và tưởng tượng được, chắc chắn sẽ tìm thấy sự chia sẻ, đồng cảm, giúp con người có cuộc sống tinh thần phong phú hơn. Những âm thanh tác động đến cảm xúc. Như tiếng đàn piano mang đến âm sắc khiến người nghe cảm thấy có sự lãng mạn, bay bổng hay đượm buồn. Nhạc giao hưởng đưa đến cảm giác được thưởng thức sự cộng hưởng, tạo khí thế để bắt đầu một ngày làm việc hiệu quả...
Bằng cách thưởng thức và tưởng tượng, những bản nhạc có chất lượng âm thanh tốt sẽ đưa lại cảm xúc tốt cho tinh thần. “Việc nghe nhạc chất lượng giống như sử dụng hàng hiệu đem lại đẳng cấp. Đặc biệt nghe hòa tấu nên lựa chọn nhạc nước ngoài, không phải sính ngoại hay chê nhạc Việt Nam, mà bởi chúng ta chưa có thị trường nên không có người đầu tư, nhạc hòa tấu của Việt Nam chưa đạt chất lượng” nhạc sĩ Quốc Trung gợi ý.
Hiện nay, để tìm kiếm nhạc giao hưởng, cổ điển, hòa tấu… rất dễ dàng. Nhưng muốn xây dựng thẩm mỹ nghe nhạc, trước tiên phải được làm quen, tiếp xúc từ sớm, theo cách nhẹ nhàng, tự nhiên, thoải mái nhất, nhưng cũng phải phù hợp nhất. Nhạc sĩ Quốc Trung cho rằng, nhạc cổ điển, giao hưởng, chỉ nghe tại nhà hát mới có thể thưởng thức một cách trọn vẹn. Thời đại phát triển hiện nay, việc nghe nhạc tại nhà hát với chất lượng âm thanh đỉnh cao không khó. Cũng cần chú ý cho trẻ nhỏ tiếp xúc sớm với thể loại nhạc không lời để kích thích sự cảm thụ và tự nhận biết theo cách riêng về âm sắc của từng loại nhạc cụ. “Tôi không đề cao nhạc không lời và kỳ thị nhạc xưa hay dòng nhạc khác, mà tôi muốn để người nghe có nhiều quyền được lựa chọn hơn”, nhạc sĩ Quốc Trung nói.
Âm nhạc là bạn
Âm nhạc tồn tại song hành với đời sống của con người. Từ khi chào đời, ai cũng được làm quen với âm nhạc qua lời ru của mẹ hay khi từ biệt cuộc đời cũng được tiễn đưa bằng những giai điệu. Vì thế, âm nhạc có thể xem như một người bạn. Người bạn đó như thế nào lại tùy thuộc với mỗi người. “Đa số mọi người hay mặc định bạn là người phải đưa ra những lời ve vuốt, đặc biệt phụ nữ thường bị chi phối bởi cảm tính, sẽ nghĩ rằng bạn là phải có sự ủng hộ. Nhưng thực ra, điều đầu tiên cần ở một người bạn đó là được tin tưởng và lắng nghe. Âm nhạc cũng vậy”, nhạc sĩ Quốc Trung ví von.
Truyền thống nghệ thuật của Việt Nam luôn cho rằng, nhạc nghĩa là phải hát, nhạc thường để mua vui, thời phong kiến chỉ dành cho vua quan. Điều này khác với phương Tây, nhạc là chơi đàn, nhạc mang lại sự vui vẻ, nhạc để nhảy múa. Nhạc Việt Nam hầu hết chỉ để hát nên gần 90% có lời. Điều này không phải không hay nhưng vì thế lại dùng câu chuyện để đưa người nghe đến với âm nhạc chứ không phải dùng chính âm nhạc đó để người nghe được tự do tưởng tượng.
Âm nhạc có hai yếu tố, nốt nhạc và âm thanh. Không cần quá chú ý đến nốt nhạc, hòa âm, người nghe chỉ cần âm thanh tác động đến não và dùng trí tưởng tượng để nghe và cảm nhận. Thực tế, trẻ con chưa được học hay biết về nhạc lý nhưng khi được nghe bản nhạc yêu thích, chúng có thể ngồi tập trung… Nói như thế để thấy rằng âm nhạc tác động đến não bằng âm thanh mà chưa cần các yếu tố khác. “Nhiều khi mọi người có thói quen đến với âm nhạc theo cách phải chiều chuộng mình. Đến với bạn mà bắt bạn phải theo ý mình sẽ rất dễ mất bạn”, nhạc sĩ Quốc Trung nói.
Theo Hồng Nhung - ĐBND
Ngày 15/10, tại Hà Nội, Bộ VHTTDL đã tổ chức cuộc họp nhằm chuẩn bị cho phiên họp Hội đồng cấp Nhà nước xét tặng các danh hiệu nghệ sĩ nhân dân, nghệ sĩ ưu tú (NSND, NSƯT) và danh hiệu nghệ nhân nhân dân, nghệ nhân ưu tú (NNND, NNƯT) năm 2018.
Nghệ thuật truyền thống dân tộc như: tuồng, chèo, cải lương, kịch hát dân tộc… đang kêu cứu, vì người xem ngày càng giảm, người theo nghề ngày càng hiếm. Hiện nghệ thuật truyền thống dân tộc đang thiếu hụt trầm trọng lực lượng thay thế trên tất cả các lĩnh vực, như diễn viên, nhạc công, biên kịch, đạo diễn…
Từ góc nhìn của nhà quy hoạch, Giám đốc SLAB, Đại học Nam California (Mỹ), GS. Annette Kim cho rằng, vỉa hè đa chức năng là một phần tạo nên thành phố sôi động, bền vững, đóng góp vào sinh hoạt cộng đồng.
Kết thúc loạt bài này, chúng tôi mong muốn, những nhận thức về văn hóa ngày càng hoàn thiện tiến gần đến giá trị cốt lõi nhất của văn hóa: Hình thành nhân cách con người và cốt cách của một dân tộc, trở thành nguồn lực nội sinh quan trọng để đất nước phát triển bền vững.
Hiện nay, nguy cơ mai một giá trị truyền thống làng xã rất lớn, ở cả chiều rộng và chiều sâu. Việc bảo tồn các giá trị di sản trong quá trình quy hoạch không gian kiến trúc làng không thể chậm trễ và trì hoãn. Trong đó, bảo tồn thích ứng và phát triển tiếp nối là phương thức mà giá trị tinh thần của di sản được kế thừa, hoàn thiện.
Chỉ đạo nghệ thuật được ví như người giữ lửa, bảo đảm khuynh hướng nghệ thuật, phong cách sáng tạo của đơn vị. Tuy nhiên, nhiều nhà hát của Hà Nội đang thiếu đội ngũ chỉ đạo nghệ thuật tài năng, chuyên nghiệp, dẫn tới sáng tạo ít mang tính đương thời, chưa có nhiều tác phẩm đỉnh cao có thể cạnh tranh với các loại hình nghệ thuật khác.
Mặt nạ giấy bồi, đèn kéo quân, tàu thủy sắt tây... từng mang lại niềm vui cho biết bao đứa trẻ mỗi độ Tết Trung thu. Nhưng trước sự phát triển của xã hội, những món đồ chơi truyền thống này liệu có cần thay đổi để đáp ứng thị hiếu trẻ nhỏ “thời 4.0”?
Vài năm trở lại đây, thị trường sách thiếu nhi trong nước đã có những chuyển biến với nhiều tín hiệu khởi sắc, nhưng vẫn cần nhiều cú hích để thực sự ổn định.
Dù trẻ con ngày nay ít còn chơi đèn kéo quân nữa, nhưng mỗi mùa Trung thu đến, gần ngày rằm tháng 8, nghệ nhân Vũ Văn Sinh lại cặm cụi làm những chiếc đèn truyền thống để giữ nghề, hoài niệm tuổi thơ và tưởng nhớ tổ tông.
Năm 2018, cải lương đánh dấu sự xuất hiện đúng 100 năm trên mảnh đất Nam bộ. Ngoài vở diễn “Thầy Ba Đợi” tri ân người khai sáng bộ môn nghệ thuật này, bộ phim “Song Lang” cũng ra mắt công chúng để góp thêm tình yêu cho khán giả hôm nay đối với loại hình sân khấu độc đáo trong tâm thức cư dân mở đất. Con đường đã qua của cải lương rất nhiều thành tựu, nhưng con đường phía trước của cải lương cũng không ít thử thách!
Dù còn nhiều khó khăn nhưng giới bạn đọc đang dần tiếp cận và sử dụng những sản phẩm trong cuộc cách mạng công nghiệp (CMCN) 4.0 để có thể thỏa mãn nhu cầu tiếp nhận thông tin hữu ích.
Vùng đất phía Tây Hà Nội còn nhiều ngôi đình làng là biểu tượng của vùng xứ Đoài, với những giá trị đặc sắc về kiến trúc và điêu khắc. Tuy nhiên, hiện nay, các ngôi đình này đối diện với nguy cơ xuống cấp và bị hủy hoại. Đã có rất nhiều công trình bị “trùng tu như phá”, gần đây nhất là tại đình Lương Xá, xã Liên Bạt, huyện Ứng Hòa.
Mong muốn nghiên cứu, phục dựng, bảo tồn lại các nét đẹp trong văn hóa truyền thống của Việt Nam, ngày 8-8, Ỷ Vân Hiên với đội ngũ các bạn trẻ chuyên nghiệp, có kiến thức chuyên môn cùng với lòng nhiệt thành, sức sáng tạo mạnh mẽ đã ra mắt tại Hà Nội.
Trong 6 tháng đầu năm 2018, ngành xuất bản đã gây được tiếng vang trong xã hội với nhiều cuốn sách có nội dung tốt, mang tính thời sự... Số lượng xuất bản phẩm vi phạm về nội dung có giảm so với cùng kỳ năm 2017 nhưng vẫn chưa có giải pháp khắc phục triệt để.
Tiếp bước sự sáng tạo với sơn mài của các bậc thầy thời kỳ hội họa Đông Dương, ngày nay nghệ thuật sơn mài đương đại vẫn kế thừa và phát triển với nhiều lối biểu hiện và tìm tòi mới. Tuy nhiên, bên cạnh hiệu quả nghệ thuật, nhiều sáng tạo cũng gây tranh luận.
Tính đến thời điểm này, Việt Nam có 12 di sản văn hóa phi vật thể được UNESCO vinh danh. Thế nhưng, bên cạnh niềm vinh dự thì những danh hiệu cũng đang tạo ra nhiều sức ép không nhỏ với các nhà quản lý văn hóa trong công tác quảng bá, bảo tồn và phát triển.
Tuồng là môn nghệ thuật sân khấu truyền thống độc đáo của dân tộc Việt Nam. Thế nhưng, cũng giống như những loại hình nghệ thuật truyền thống khác, tuồng đang đứng trước nguy cơ mai một. Ở đó việc bảo tồn để duy trì và phát triển nghệ thuật tuồng đang là “bài toán” không dễ gì tìm được câu trả lời thấu đáo.
“Ok (đồng ý) hay không thì mày nhớ confirm (xác nhận) cho người ta nha”; “giao đứa nào set up (sắp xếp) vụ này ngay và luôn đi chứ hứa rồi bỏ đó không hà”; “go now (đi ngay), mà free (miễn phí) thiệt hả?”; “nay được ở nhà full (cả) ngày”… Đó là vài trong số những câu Tây không ra Tây, ta chẳng ra ta mà giới trẻ Việt đang sử dụng trong cuộc sống hàng ngày.
Mùa World Cup 2018 đang đến những giờ phút cao trào của xúc cảm trong lòng người hâm mộ môn thể thao “vua”. Mỗi trận đấu mang lại nhiều cung bậc tình cảm: hân hoan, hào hứng, thất vọng, buồn khổ... theo từng đường bóng. Trong làng văn cũng có rất nhiều người hâm mộ đang cuồng nhiệt cổ vũ cho đội bóng mình yêu thích, thành thật khóc - cười sau mỗi trận bóng, và cuối cùng là đặt bút... làm thơ.
Chúng ta tưởng rằng, chúng ta tạo ra mạng xã hội là để chúng ta tự do hơn: tự do phát ngôn, tự do thể hiện quan điểm và suy nghĩ của mình, nhưng nhìn những điều đang diễn ra, chúng ta liệu có đạt được tự do thực sự và quan trọng hơn, là tìm kiếm được hạnh phúc?