Tuần này, Phòng trưng bày Quốc gia London (Anh) sẽ triển lãm một bức chân dung mới được phục chế của danh họa Hà Lan Rembrandt. Điều thú vị là dưới các lớp sơn của tranh, người ta còn tìm thấy một bức chân dung khác, đã bị Rembrandt loại bỏ.
Portrait Of Frederick Rihel On Horseback, bức chân dung hoàn thiện của Rembrandt đã được các nhà bảo tồn phục chế sau 3 năm rưỡi
Các nhà bảo tồn đã mất 3 năm rưỡi để phục chế Portrait Of Frederick Rihel On Horseback (Chân dung Frederick Rihel trên lưng ngựa).
Tái tạo tác phẩm bị loại bỏ
Đây là bức tranh sơn dầu khổ lớn mô tả một quý tộc ở Amsterdam (Hà Lan) và con ngựa của ông ta. Rembrandt vẽ bức tranh này vào đầu những năm 1660, thời kỳ gần cuối cuộc đời đầy hỗn loạn của ông.
Đặc biệt là dưới bức chân dung này, các chuyên gia đã tìm thấy một bức tranh khác cũng ấn tượng không kém. Kết quả chụp X quang hồi năm 2008 cho thấy trước khi vẽ Portrait Of Frederick Rihel On Horseback, Rembrant đã vẽ một bức chân dung chi tiết khác ở góc phải của tấm toan.
Trong quá trình phục chế, các nhà khoa học và sử gia nghệ thuật đã cố gắng tìm hiểu, lắp ghép bức tranh mà Rembrandt loại bỏ. Kết quả là lần đầu tiên công chúng sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng bức tranh bí ẩn kia, được tái tạo lại gần như theo đúng bản vẽ gốc của Rembrandt, nhờ ứng dụng các kỹ thuật phục chế vô cùng hiện đại.
Người đàn ông bí ẩn
Được biết, sinh thời Rembrandt vẫn có thói quen tái sử dụng toan vẽ khi sáng tác. Tuy nhiên, bức tranh bí ẩn kia vẫn khiến các sử gia nghệ thuật đau đầu. “Chúng tôi không thể giải thích chắc chắn tại sao Rembrandt loại bỏ bức chân dung đầu tiên. Có thể ông đã bị ảnh hưởng bởi một bức tranh khác hoặc người bảo trợ đã đưa ra gợi ý thay đổi” - ông Larry Keith, phụ trách bảo tồn của Phòng trưng bày Quốc gia London cho biết.
Giờ đây, các chuyên gia đang cố gắng tìm hiểu người đàn ông trong bức vẽ bị loại bỏ là ai? Liệu đây có phải là bản vẽ đầu về Frederick Rihel, một nhà buôn giàu có và là chủ đề của tranh? “Cách vẽ phần đầu tương đối giống nhau, song chưa hoàn tất nên thật khó để đưa ra khẳng định chắc chắn” - Larry Keith cho biết.
Người đàn ông bí ẩn trong tranh cũng có ria mép và chòm râu dài giống như hình vẽ chân dung Rihel. Tay phải ông cầm một vật gì đó giống như cây gậy và ông còn mặc trang phục cưỡi ngựa, gồm áo choàng dài và quần ống túm.
Portrait Of Frederick Rihel On Horseback là bức vẽ về cảnh cưỡi ngựa duy nhất của Rembrandt. Tranh đã thuộc quyền sở hữu của Phòng trưng bày Quốc gia London từ năm 1960.
Nhận thấy các lớp sơn dầu và hình ảnh trong tranh bị mờ, Phòng trưng bày Quốc gia London đã quyết định phục chế bức tranh. Nhân cơ hội này, người ta cũng muốn tìm câu trả lời cho bức chân dung bí ẩn nằm dưới các lớp sơn.
Điều ngạc nhiên là Rembrandt không tạo vẽ lớp sơn nền ngăn cách giữa 2 bức chân dung, khiến các nhà nghiên cứu hiện vẫn chưa thể xác định rõ ràng màu sắc của bức tranh bí ẩn.
Cuộc sống đầy bi kịch của Rembrandt
Rembrandt được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng và sáng tạo nhất thuộc Kỷ nguyên vàng của Hà Lan. Ông không chỉ vẽ tranh mà còn tạo các bản in đầy chất nghệ thuật.
Ngay từ khi còn trẻ, Rembrandt đã thành công về nghệ thuật, được giới phê bình ca ngợi và kiếm được khá nhiều tiền. Song vào thời điểm cho ra đời bức tranh sơn dầu Portrait Of Frederick Rihel On Horseback, ông đã phải trải qua nhiều bi kịch cá nhân. Cụ thể, Rembrandt đã mất vợ và 3 đứa con. Những năm sau này, cuộc sống của ông tiếp tục chìm trong các màn kiện cáo gay gắt với người tình.
Giai đoạn cuối đời, ông buộc phải tuyên bố phá sản. Tình cảnh khốn khó có lẽ là lý do vì sao ông phải tái sử dụng toan vẽ cho bức chân dung Portrait Of Frederick Rihel On Horseback.
Nguồn: Việt Lâm (lược dịch) - TT&VH
HỒ ĐĂNG THANH NGỌC
Tôi có một vài kỷ niệm nhỏ với họa sĩ Nguyễn Đại Giang.
Năm 2009, trong những ngày làm mới thơ mình một cách đầy hứng thú, tôi viết bài thơ “Lộn ngược” ngồ ngộ:
LÊ HUỲNH LÂM
Chúng ta đều biết rằng nước vốn vô hình vô ảnh, tùy nhân duyên để biến hiện. Nước có quyền năng dung hòa mọi sự vật và quyền năng hóa thân biến hiện theo sự vật. Trong ý nghĩa đó, thủy mặc là loại mực mà người cầm bút phải có nội lực mới hóa thân vào ngòi bút để truyền cảm xúc tan chảy theo vết loang của mực.
HUỆ VIÊN
Đạo Đức Kinh là tác phẩm do Lão Tử, khai tổ của Đạo giáo, viết ra khoảng thế kỷ VI trước CN, là một kinh điển trong triết học phương Đông, có ảnh hưởng rất lớn đến lịch sử, văn hóa, xã hội, lối sống, nghệ thuật... ở những nước Á Đông.
VIỄN PHƯƠNG
Vào ngày 13 tháng 3 năm 2013, đã có một không khí lạ xuất hiện trong không gian hội họa xứ Huế. Sự gặp gỡ của 55 nghệ sỹ trẻ đến từ 17 tỉnh thành cả nước trong cuộc triển lãm mang tên Năng lượng cố đô đã báo hiệu cho một sự đột phá thực sự trong tư duy sáng tạo của lớp họa sỹ trẻ hiện nay.
Họa sĩ Phan Ngọc Minh, hiện đang sống và làm việc tại Đà Nẵng, đã có gần mười cuộc triển lãm cá nhân trong và ngoài nước như Pháp, Ireland...
TRỊNH HOÀNG TÂN
Đến với các tác phẩm mỹ thuật khu vực IV năm 2012 được trưng bày tại thành phố Hà Tĩnh, thấy gì qua những tìm tòi khác nhau, trở lại những khuynh hướng đã qua hay xuất phát từ những điểm mới?
MỘT DANNA
Những ý tưởng về hội họa dưới đây của tôi được khơi gợi từ sự nghiên cứu về Thiền và triết học Hủy cấu trúc (deconstruction).
VI KÝ
Vào đời nhà Tống ở Trung Hoa có danh họa Ngọc Phủ nổi tiếng là người vẽ tranh giỏi, khắp Trung Nguyên, ai ai cũng đều biết tiếng.
UYÊN HUY
Họa sĩ, Nhà giáo Nhân dân;
Chủ tịch Hội Mỹ Thuật TP Hồ Chí Minh
Từ ngày 28/6 đến ngày 05/7/2012, tại số 09 Phạm Hồng Thái - Huế, Chương trình Phát triển Không gian Văn hóa và Chương trình Tình Sông Hương của Tạp chí Sông Hương sẽ tổ chức triển lãm tranh của các họa sĩ khuyết tật mang tên KHÁT VỌNG.
ĐINH CƯỜNG
(Nhân 100 năm ngày sinh Nguyễn Đỗ Cung 1912-2012)
BỬU CHỈ (Xê-nhét 17/5 - 26/6/1985)
LGT: Foujita tên đầy đủ là Tsuguharu Foujita, thời gian sau thêm tên Thánh Léonard Tsuguharu Foujita. Sinh ngày 27 tháng 11 năm 1886 tại Tokyo, trong một thành phố nhỏ tên Omagari, cạnh bờ sông Edogawa. Cha là Tsuguakira Foujita, sĩ quan cấp tướng thuộc quân đội Hoàng Gia Nhật. Mẹ là Masa, mất năm 1891 lúc Foujita mới 5 tuổi. Foujita là con trai út, còn hai người chị và người anh trai.
ĐIỀN THANH(sưu tầm và giới thiệu theo bài viết nhan đề “Agony and Ecstasy” đăng trên tạp chí The Nation, Hoa Kỳ, ngày 1. 12. 2008 của Barry Schwabsky)
PHAN THANH BÌNH - ĐÌNH KHÁNHTriển lãm Điêu khắc Thừa Thiên Huế Lần thứ nhất đến nay đã kết thúc, những gì mà các tác giả trưng bày, thể hiện trước công chúng chắc sẽ còn đọng lại lâu dài trong tình cảm người xem, với những ấn tượng, cảm nhận toàn cảnh hoạt động sáng tạo điêu khắc của tỉnh nhà qua gần 60 tác phẩm của 29 tác giả, bao gồm tượng tròn phù điêu trang trí, tượng chân dung, phác thảo tượng đài... với các chất liệu đá, ciment, gỗ, thạch cao, đồng, chất liệu tổng hợp...
ĐẶNG TRƯỜNG LƯUTrong giới văn hóa - văn nghệ cả nước; cũng như làng văn nghệ sĩ của riêng Hà Nội; người ta biết nhiều đến họa sĩ, nghệ sĩ Nhân dân Lê Huy Quang qua hội họa, qua thiết kế trang trí sân khấu, qua minh họa hay bìa sách; phần lớn là bạn hữu, qua thơ ca và các bài báo trong suốt mấy chục năm qua.
Tiểu luận của Ô. Pat phong phú và đa dạng nói đến các vấn đề của văn học, nghệ thuật văn hóa, chính trị, xã hội, lịch sử và dân tộc học. Đọc tiểu luận của Pat, ta vừa thấy hào hứng lại vừa thấy mình được soi sáng về những vấn đề ít nhiều đã quan tâm. Ở đây chúng tôi xin giới thiệu với quý độc giả một tiểu luận của Pat về Êt-va Mun nhân kiệt tác Tiếng gào của ông tròn trăm tuổi.
THÚY TOÀNĐến thăm bảo tàng quốc gia Lep Nhikôlevich Tônxtôi ở Matxcơva, trong phần giới thiệu lịch sử xây dựng tiểu thuyết "Anna Karenina", người xem đã để ý sẽ thấy ở đây có treo cả chân dung của Maria Alekxenđrôpna Gartung - con gái đầu lòng của thi hào Puskin, do viện sĩ Viện nghệ thuật Nga I.K.Nakarô vẽ vào những năm 1860, thời điểm bà đang ở độ tuổi ba mươi và đã lấy chồng là tướng Gartung được ít năm rồi.
ANTHONY JASONLê Bá Đảng có lẽ là người họa sỹ Việt Nam danh tiếng nhất làm việc tại Tây phương. Về mặt kỹ thuật mà nói, tác phẩm của ông rất đẹp, còn về mặt mỹ thuật thì nó lại chinh phục được lòng người. Đồng thời những tác phẩm của ông không giống những tác phẩm của các họa sỹ phương Đông điển hình. Nghệ thuật của Lê Bá Đảng là sự bổ sung tuyệt vời cho nhau giữa cái diện mạo phương Tây và tính các phương Đông.
THANH THIỆNTrong dịp Festival Huế 2004, đã diễn ra đồng loạt những cuộc trưng bày tranh, tượng, ảnh, thơ, thư pháp v.v... ở nhiều điểm trên nền đất “di sản kép” thế giới này. Cũng có thể nói đây là những ngày “hội chợ mĩ thuật” Huế có biên độ quốc gia và quốc tế. Có lẽ không mấy ai có điều kiện thưởng ngoạn hết các triển lãm trên nhưng dư ba về một vài sự kiện trong đó thì dường như khá nhiều người biết đến.