Âm nhạc giao hưởng điện tử đang trở thành “món ăn” tinh thần mới lạ ở Việt Nam. Tiếc là ý tưởng âm nhạc độc đáo này mới chỉ được đón nhận một cách dè dặt ở Huế.
Biểu diễn âm nhạc giao hưởng điện tử của nhóm Mafia Music
Hai luồng ý kiến
Cuối năm 2015, phong cách âm nhạc giao hưởng điện tử bắt đầu được nhiều bạn trẻ tại Huế chú ý khi nhóm nhạc Mafia Music (kết hợp nhiều sinh viên Học viện Âm nhạc Huế) ra đời. Sử dụng các nhạc cụ giao hưởng, như: violin, cello, sáo flute, kèn trumpet… những thành viên trong nhóm đem các bài nhạc giao hưởng chơi trên nền nhạc điện tử.
Mới ra đời, nhóm biểu diễn ở một số sự kiện tổ chức tại Huế. Tuy nhiên, lượng người đón nhận còn khiêm tốn nên việc duy trì phong cách âm nhạc này dần rơi vào thế khó. Quang Nhật, trưởng nhóm Mafia Music, buồn bã: “Trong khi khách Tây thích thú và hòa mình vào đêm nhạc thì nhiều khán giả tại Huế vẫn còn thấy lạ lẫm. Từ đây, xuất hiện hai luồng ý kiến ủng hộ hoặc không đồng tình với phong cách âm nhạc này”.
Anh Trần Thành Nhân, một người yêu âm nhạc tại TP. Huế bày tỏ, lâu nay nhiều người đã quen nghe âm nhạc thuần cổ điển hoặc thuần hiện đại. Việc kết hợp, trộn lẫn hai thể loại là không nên. Phía ngược lại, những người đồng tình cho rằng, phong cách âm nhạc mới ra đời là xu hướng tất yếu và đi kịp thời đại. Hình thức kết hợp âm nhạc như hòa chảy theo xu hướng thế giới hiện nay trong sự bão hòa âm thanh và sáng tạo. Đây được xem là nhịp cầu giữa cái cũ và cái mới, mang lại cho người nghe cơ hội khám phá, thưởng thức những âm thanh, giai điệu mới lạ.
Nhạc sĩ Lê Phùng, Chủ tịch Liên hiệp các hội Văn học Nghệ thuật Thừa Thiên Huế cho rằng, đời sống xã hội phát triển, nhu cầu giải trí của con người cũng thay đổi theo thời gian. Hiện nay có khá nhiều thể loại, phong cách âm nhạc mới được sản sinh phù hợp với nhu cầu của người nghe đương đại. Cái mới ra đời hợp với văn hóa, có nghệ thuật thì cũng có thể chấp nhận được.
Sự kết hợp hợp âm nhạc đã trở nên quen thuộc trên thế giới từ những thập niên 80, 90. Tuy du nhập vào Việt Nam khá muộn, song gần đây, phong cách âm nhạc giao hưởng điện tử “bén rễ” ở hai đầu đất nước và có sự lan tỏa. Điển hình như trong dự án âm nhạc CD Li ti của ca sĩ Tùng Dương đã kết hợp giữa chất liệu điện tử với các nhạc cụ giao hưởng và DJ; hay năm 2011, DJ Đoàn Trí Minh, một trong những tên tuổi của làng nhạc điện tử Việt Nam trình làng “Hanoi Love Story” pha trộn giữa hai thể loại âm nhạc, đĩa nhạc này được đón nhận nồng nhiệt cả trong và ngoài nước.
Ông Nguyễn Ngọc Ban, Phụ trách Khoa Giao hưởng, Học viện Âm nhạc Huế cho rằng, các nghệ sĩ, trong đó có những sinh viên theo ngành âm nhạc thích tìm tòi có ý nghĩa tích cực trong việc phát triển khả năng sáng tạo bản thân. Đối tượng sinh viên ở Huế thường chọn phối các bài nhạc có sẵn theo phong cách mới. Đây không phải là cách làm mới, vấn đề quan trọng là kết hợp như thế nào để không phá vỡ cấu trúc bài nhạc, sáng tạo phù hợp chứ không phải trộn lẫn, hiểu rõ khái niệm sáng tạo thì sự hình thành phong cách âm nhạc mới là phù hợp.
Tìm hướng đi
Sự kết hợp giữa âm nhạc giao hưởng và nhạc điện tử mang tính nghệ thuật và được nhiều người thừa nhận. Trong bối cảnh các loại hình giải trí tại Huế còn khiêm tốn thì phong cách âm nhạc mới này ra đời như một nhịp sống mới, nhất là với đối tượng giới trẻ. Song trong bối cảnh hiện nay, việc tìm hướng đi cho phong cách âm nhạc này vẫn còn bỏ ngỏ.
Tại một buổi hội thảo về âm nhạc trong nước, nghệ sĩ đàn tranh Hải Phương cho rằng, sự kết hợp trong âm nhạc là độc đáo và thú vị, đem lại sự tò mò và thích thú nhất định cho khán giả. Tuy nhiên chỉ nên xem đó là sự phá cách nhẹ nhàng chứ không nên là một sự thay thế hoàn toàn. Nghĩa là phải kết hợp tinh tế và có chọn lọc.
Việc thiếu kinh nghiệm từ các bạn trẻ (nhóm Mafia Music) làm cho “đứa con” tinh thần mới ra đời ở Huế chưa được nhiều người đón nhận, thậm chí còn bị đánh giá là thứ âm nhạc dễ dãi. Tuy nhiên, khách quan mà nói, lý do còn lại cũng một phần do nhiều người chưa sẵn sàng tiếp nhận cái mới, trong khi việc quảng bá về phong cách âm nhạc này, nhất từ phía người đam mê đang còn hạn chế. “Do say mê biểu diễn nên tụi em chưa chú trọng giới thiệu để nhiều người biết phong cách âm nhạc này. Đồng thời, vì sự đầu tư cho tập luyện và biểu diễn lớn, cát sê đưa ra khá cao khiến các đơn vị ngại mời. Đây là những vấn đề cần khắc phục”, Quang Nhật nói.
Theo ông Nguyễn Ngọc Ban, ngoài sự đầu tư về chuyên môn, ở Học viện Âm nhạc Huế có khá nhiều hoạt động để thực tập, biểu diễn, nếu các thành viên theo phong cách âm nhạc giao hưởng điện tử nắm bắt, đây cũng là cơ hội để nhóm quảng bá hướng đi mà họ đang theo đuổi.
Nhiều chuyên gia âm nhạc cho rằng, cái mới thường tạo ra những “băn khoăn” và khiến người khác để ý. Với những cái mới tích cực, ngoài việc quảng bá, cũng nên có sự đầu tư, chú trọng chất lượng. Nghệ thuật phục vụ cuộc sống nên khi đảm nhận đúng nhiệm vụ, mặc nhiên sẽ được mọi người đón nhận.
Nguồn: Minh Tâm - TTH
PHAN THUẬN THẢONhạc chương, theo cách hiểu thông thường, là những bài hát dùng trong nghi lễ ở triều đình, tông miếu. Thể loại ca nhạc nầy có nguồn gốc lâu đời trong văn hóa Trung Hoa cổ đại, là một phần quan trọng trong Nhã nhạc của các triều đại phong kiến Trung Hoa. Trong quá trình tiếp thu Nhã nhạc từ Trung Hoa, Việt cũng đã tiếp nhận hình thức ca nhạc đặc biệt nầy.
MINH PHƯƠNGCó những ca khúc ấp ủ mãi hàng tháng viết vẫn chưa xong, nhưng cũng có ca khúc chỉ vài tiếng đồng hồ là bật ra ngay.Ca khúc Nắng tháng Ba của nhạc sĩ Trần Hoàn viết trong một đêm thành Huế vừa giải phóng.
NGUYỄN THỤY KHANói đến Bằng Việt, bạn đọc thường hình dung tới một "Bằng Việt nhà thơ", "Bằng Việt dịch thuật". Và có một thời kỳ còn thêm một" Bằng Việt phó chủ tịch Hội đồng Nhân dân thành phố Hà Nội". Nhưng để hình dung ra một "Bằng Việt văn xuôi" thì chắc ít người biết đến. Nhưng đã có một "Bằng Việt văn xuôi" với một tác phẩm viết về "Thần đồng âm nhạc thế giới" W.A. Mozart. Vậy là "Bằng Việt văn xuôi" này trước hết phải là một người nghe nhạc giao hưởng sành điệu. Đọc "Mozart" qua Bằng Việt, ta hoàn toàn thấy rõ lợi thế ấy.
VĨNH PHÚCNhạc lễ (cung đình) là một thể loại của âm nhạc cung đình, bao gồm toàn bộ loại nhạc nghi thức và tế lễ của triều đình. Trong quá khứ, theo một số tư liệu rất ít ỏi còn lại, có lúc, đã được các sử gia phong kiến gọi chung là Nhã nhạc.
NGUYỄN THỤY KHALTS: Một Văn Cao nhạc sĩ, thi sĩ hay hoạ sĩ thì ai cũng đã biết, còn một Văn Cao "hiệp sĩ" trong Đội cảm tử hy sinh vì độc lập nước nhà thì ít người được biết. Nhân kỷ niệm 57 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9, đồng thời cũng là dịp hành khúc Tiến quân ca của Văn Cao được cất lên một cách nghiêm trang và thiêng liêng trong tư thế Quốc ca, Sông Hương xin được thông tin thêm về nhạc sĩ Văn Cao với tư cách là "Người công an thân yêu".
BỬU NAM LTS: Nhân giỗ đầu nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, Sông Hương xin dành chuyên mục này để giới thiệu một số bài viết về anh. Dù cách nhìn, cách đánh giá hiện thời còn có chỗ khác nhau nhưng chắc chắn rằng tên tuổi và nhạc phẩm Trịnh Công Sơn sẽ còn mãi với mai sau.
HỒ VĨNHCa khúc “Ướt mi” của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn do Nhà xuất bản An Phú-Sài Gòn phát hành năm 1959. Đó là năm tôi cất tiếng khóc chào đời ở một phường xưa Thành Nội Huế.
NGUYỄN KHẮC THÀNHGiuseppe.Verdi sinh ngày 12 tháng 10 năm 1813 tại thị trấn Bosseto thuộc tỉnh Parma, Ý. Cha ông là người canh giữ quán trọ, mẹ làm nghề quay tơ. Khi còn là đứa trẻ lên 3, ông đã sớm thể hiện tài năng âm nhạc của mình.
HOÀNG HUẾNgười nhạc sĩ lão thành từ từ bước ra sân khấu. Mái tóc anh bạc phơ như tóc tiên ông, và đôi mắt thì long lanh sâu thẳm, tưởng chừng chứa hết cuộc đời. Ồ, cuộc đời dài của một nghệ sĩ, dĩ nhiên đan kín những nỗi buồn vui, kể từ cái ngày hơn nửa thế kỷ trước, khi còn là chàng thanh niên trẻ măng, anh cống hiến cho đời bài hát “Dư âm” bất hủ.
Hãy về đây, về đây những ký ức buồnTa muốn nhớ mà không muốn khócLAMARTINE
Ca khúc “Ướt mi” của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn do Nhà xuất bản An Phú-Sài Gòn phát hành năm 1959, đó là năm tôi cất tiếng khóc chào đời ở một phường xưa Thành Nội Huế.
Sáng 26/3/2008, Học viện Âm nhạc Huế công bố Quyết định thành lập Học viện của Thủ tướng Chính phủ và chính thức ra mắt.